Mendaftar untuk buletin mingguan gratis Roisin O’Connor Sekarang Dengarkan Ini untuk trek dalam tentang semua hal tentang musik
Dapatkan email Now Hear This gratis kami
Tidak ada yang tampil seperti P!nk. Lihat saja tur tahun lalu, karnaval lampu berkelap-kelip dan balon raksasa memuncak setiap malam dengan artis pop AS jungkir balik di udara sambil digantung di kabel. Dia terlahir sebagai pemimpin.
Bagaimanapun, dia terkadang tersesat. LP Kedua Missundaztood, dengan perpaduan punk DIY, garasi, hip-hop, dan R&B menegaskan dominasinya atas putri pop seperti Britney Spears dan Christina Aguilera. Tapi Coba Ini, pada tahun 2003, berusaha terlalu keras untuk meniru kesuksesan pendahulunya. P!nk melakukan yang terbaik saat dia membuat dan melanggar peraturannya sendiri.
Mungkin itu sebabnya Trustfall, rekor kesembilannya, gagal. Ini kurang seperti kaleidoskop daripada benturan pengaruh, dengan hingar bingar pop-punk yang berdenyut bersaing untuk mendapatkan perhatian atas musik dansa tanpa karakter. Ini adalah kolaborasi terbaru P!nk dengan guru pop Max Martin, yang mengerjakan rekamannya di tahun 2019, Hurts 2B Human. Bergabung dengan keributan adalah sesama kolaborator Swedia Martin Shellback dan Ed Sheeran, Johnny McDaid dan Amy Wadge. Ini jauh berbeda dari sesi Noughties P!nk yang sukses dengan Linda Perry dari band alt-rock 4 Non Blondes.
Pembuka “When I Get There,” sebuah penghargaan untuk mendiang ayahnya, adalah pengingat langka dari emosi P!nk yang meningkat. Kontralto khasnya sekuat sebelumnya – produksi yang dipreteli memungkinkan suaranya bekerja, saat dia menyanyikan nada piano yang jernih dan kait gitar akustik yang halus. Secara lirik juga, lagu tersebut menyentuh kualitas – kerentanan dan kritik diri – yang membuatnya menonjol di awal karirnya. “Maukah Anda memberi saya tempat dengan semua mutiara kebijaksanaan itu?” Dia bertanya. “Ya, aku akan membuat beberapa kesalahan dan kamu akan melihatku melewatinya/ Sampai aku selesai, sampai aku bersamamu.”
Namun, dari sana, Trustfall jatuh ke dalam spiral dance-pop yang bisa dilupakan, comeback, dan kolaborasi yang dipilih secara aneh. Balada yang dipengaruhi rakyat dengan The Lumineers dan First Aid Kit tidak nyaman ketika dikelilingi oleh lagu-lagu dance-pop seperti “Runaway” yang menarik tapi tidak berjiwa, yang macet dengan hampir setiap klise tahun delapan puluhan – synth yang menghakimi, tombol yang cerah dan funky, mengacu pada mengemudi dengan top down – pergi. Judul lagu meminjam terlalu banyak dari buku pedoman Robyn dan oleh karena itu hanya berfungsi untuk mengingatkan Anda bahwa artis “Dancing Alone” melakukannya dengan lebih baik. “Hate Me” adalah anggukan setengah hati untuk masa kejayaan pop-rock-nya, semua vokal scuzzy dan gitar punk. Kedekatan “Just Say I’m Sorry” dengan Chris Stapleton terasa terlalu berat dibandingkan duet mereka tahun 2019, “Love Me Anyway”.
Dia keluar lebih baik di disko yang berkilauan dan nomor yang dipengaruhi funk “Never Gonna Not Dance Again”, yang membuatnya berputar di lantai dansa dalam ekstasi murni. Produksi yang subur dan berani, menggabungkan bagian kuningan yang karismatik dengan perkusi yang hidup, harmoni yang berlapis, dan solo saksofon yang pendek namun manis. Itu adalah salah satu lagu terbaiknya hingga saat ini.
Masalah dengan rekaman itu adalah tidak pernah berhenti pada satu suara yang kohesif. P!nk terus-menerus dipotong dan diubah; album-album terbaiknya biasanya yang membuat perubahan yang berbeda dari album sebelumnya. Hanya sekarang, dia sepertinya tidak bisa memutuskan ke arah mana dia ingin pergi. Mungkin dia menaruh kepercayaan pada produser dan rekan penulis yang tidak begitu mengerti apa yang membuatnya begitu unik.