Mendaftar untuk buletin mingguan gratis Roisin O’Connor Sekarang Dengarkan Ini untuk trek dalam tentang semua hal tentang musik
Dapatkan email Now Hear This gratis kami
Ketika Taylor Swift merilis album keduanya, Fearless, pada tahun 2008, dia adalah penyanyi-penulis lagu bermata cerah yang berharap menjadi terkenal di Nashville. Lima belas tahun kemudian, terbukti dia menjadi besar di mana-mana. “Saya tidak tahu bagaimana bisa lebih baik dari ini,” penyanyi berusia 33 tahun itu bernyanyi di stadion berkapasitas 70.000 kursi. Setiap orang berbagi sentimen.
Lima tahun sejak tur terakhir Swift termasuk yang paling produktif. Dia telah membuat empat tambahan untuk “keluarga” albumnya: Kekasih 2019, Cerita Rakyat dan Selamanya 2020, dan Midnights 2022. Pada saat yang sama, dia sibuk merekam ulang enam album pertamanya sebagai bagian dari rencananya untuk merebut kembali rekaman master, menyusul pertarungan yang sangat terbuka dengan label rekaman sebelumnya.
“Eras Tour” -nya telah dirancang sebagai perjalanan melalui katalog belakang 10 albumnya yang mengejutkan, dari lagu country awalnya pada debut self-titled hingga transisinya ke synth-pop pada tahun 1989, lalu ke downbeat folk dan alt-rock Cerita Rakyat dan Evermore. Sepanjang malam pembukaan tur, penonton sering kali merasa terjebak dalam masa lalu, masa kini, dan masa depan Swift. Dalam daftar lagu berisi 44 lagu yang berlangsung selama tiga jam 15 menit, dia menunjukkan mengapa konsep “era” begitu penting baginya. Setiap bab menandai perubahan tertentu dalam keseniannya.
Ada kegembiraan yang nyata di State Farm Stadium di Glendale, Arizona. Kostum dihiasi dengan lirik yang digambar tangan; wajah cerah dengan kilau; tangan ditutupi dengan angka keberuntungan Swift 13. Fans yang saya ajak bicara mengatakan konser terasa seperti “pulang”. Swift sendiri mengaku merasa sedikit kewalahan: “Saya akan mencoba untuk tetap terjaga sepanjang malam.”
Tentu saja, banyak lagu hits Swift yang berhasil masuk ke daftar set, tapi ada juga kejutannya. Seperti fakta bahwa dia membuka “Miss Americana and the Prince of Heartbreak,” sebuah lagu yang digerakkan oleh synth dari Lover, yang terinspirasi oleh frustrasi politik Swift. Di atasnya, dia menggambarkan dirinya sebagai siswa sekolah menengah yang berurusan dengan pengganggu sebagai alegori untuk sayap kanan yang mendapatkan kekuasaan di AS, dan kesedihan serta keputusasaan yang menyertainya. Potongan album yang lebih dalam datang dalam bentuk “Illicit Affairs”, sebuah lagu menghantui di mana Swift melawan emosi batin, dan versi akustik “Mirrorball” yang menghantui, yang dia dedikasikan untuk para penggemarnya. Kemudian, mereka memiliki kesempatan untuk berteriak-bernyanyi bersama untuk beberapa liriknya yang paling pedih di “Vigilante S***” (“Saya tidak berpakaian untuk wanita/ Saya tidak berpakaian untuk pria/ Akhir-akhir ini saya berpakaian untuk membalas dendam”).
Setiap transisi era ditandai dengan pergantian kostum dan set. “Look What You Made Me Do”, single 2017 yang menandai kembalinya dia setelah lama absen, menampilkan versi berbeda dari Swift dalam kotak kaca: anggukan pada perjuangannya untuk mendamaikan perasaannya dengan citra publiknya. Untuk lagu-lagu dari Autumnal, Insular, dan Evermore Folklore, panggung dicegat oleh pepohonan dan kabin-kabin yang nyaman dan tertutup lumut. Pada satu titik, panggung kosong terlepas dari meja kayu panjang yang dia siapkan untuk dua orang. Itu jarang dan dingin, mencerminkan suara “toleran”, di mana dia memohon perhatian orang lain.
Dikatakan bahwa Swift ditutup dengan “Karma,” sebuah anggukan di pipi tentang bagaimana dia akhirnya mengatasi berita utama tabloid, perseteruan, dan persaingan yang pernah mengelilinginya seperti burung pemakan bangkai. Mengenakan jaket berpinggiran berkilauan, bergabung dengan rombongan penarinya, dia tampak sama bebasnya seperti sebelumnya. “Tanya saya mengapa begitu memudar / tapi saya masih di sini,” dia bernyanyi. Jawabannya ada di sana untuk dilihat semua orang.